REPORTAJE Para aquellos que deseen leer una, nota que me hicieron, pueden hacerlo
en el sig: sitio: http://www.revistadearteabri.com.ar/2009/febrero/musica_02.html
_________________________________________________________
Un amigo y gran artista plástico, pintor y escultor.
ANDRES GAUNA.
FERRERO TRIO en TV Nacional de JUJUY.
Crítica al concierto de Rubén Ferrero en Brasil.
Primeiro Concerto de Free Jazz. No Brasil - São Paulo,
Trío Ferrero - Yedo - Panda. Apresentação de Cd Contra Mão.
Ainda repercute o concerto de Free Jazz realizado no dia
20 de outubro noteatro da FUNARTE (Fundação das Artes)
ligada ao Ministério da Cultura, na cidade de São Paulo,
Com a sala praticamente tomada de um publico curioso e entusiasta.
Ruben Ferrero, pianista argentino que viajou diratamente
da Argentina pra reunir-se com o Duo Yedo - Panda, rspectivamente
saxofone e bateria-percussão, iniciaram o espetáculo, brindando-nos
com o mais vanguardista e renovador do jazz nos dias atuais.
Começaram com una musica única que durou todo o concerto, por volta
de uma hora e meia, na qual um impressionante silêncio invadiu a sala,
alternaram inúmeros momentos em trio, duo, solos, com uma riqueza timbrística,
a abordagem foi de uma variedade ilimitada, e de nuances musicais, quase
nunca vista nos concertos habituais de jazz. Ferrero acabava de terminar um
giro pela Europa (Italia, Alemanha, Inglaterra), e evidentemente trouxe
consigo um inevitabel caudal de energia e idéias das novas correntes jazzísticas,
e chegou ao Brasil para junto com seus colegas disposto a demonstrar o melhor
do Jazz atual.
Panda experiente baterista - percussionista que no incio da sua carreira
acompanhara artists Top da musica brasileira tais como: Roberto Carlos (jovem guarda),
Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Aldemar Dutra emuitos outros, emergiu de
seu retiro voluntário de 07 anos, nos quais organizou seu instrumento composto de
44 peças, distribuidos em 03 famílias (madeira, metal e corda) e 03 espectros
(agudo, medio e grave), alem da alternância de sons brilhantes e opacos, tempo que
também estudou e pesquisou exaustivamente as novas correntes do jazz moderno, do free,
do erudito comtemporâneo, do electro-acústico, iniciou o concerto com sonoridades e
texturas indescritiveis, fator de orgulho para São Paulo.
Yedo o mais jovem (23 anos), mas porém o responsavel pela reunião do trio mostrou
maturidade acompanhada de uma técnica de ponta, criatividade e musicalidade, além
de energia extrema no dominio do seu instrumento. Apesar de sua pouca idade, ostenta
um vastíssimo curriculum de importantes trabalhos. Sua bravura sonora (controle absoluto
dos harmônicos) encontrou refugio no espirito de seus companheiros e corajosamente não
titubeou em convidar para subir ao palco seu aluno Renato Ferreira, fato que resultou
num incrivel du de destreza e critividade. Uma peculiaredade desta noite foi o momento
do solo de Ferrero, que com o piano preparado, produziu multiplas e magicas sonoridades,
transportando o aduitorio para um clima especial e uma atmóssfera catarsica.
Logicamente logo após esta performance, foi gravado em estaudio de São Paulo un CD Com
o titulo Contramão, o qual pensam lançar na Argentina ano vindouro. acreditamos que após
este evento, o Trio Ferrero - Yedo - Panda já esta perfeitamente pronto para lançar-se
no cenário internacional, e mais que sua proposta artística, pode transformar-se em ume
nova expressão musical.
(O Estado de São Paulo. Domingo 24 de outubro de 2004)
En Español
Todavía repercute el concierto de Rubén Ferrero, realizado el día 20 de octubre en el
Teatro de FUNARTE (Fundación de las Artes), relacionado al Ministerio de Cultura,
en la ciudad de San Pablo, con una sala prácticamente colmada de un público entusiasta
y curioso.
Rubén Ferrero, pianista argentino que viajó directamente de Argentina para reunirse
con el dúo Yedo - Panda, respectivamente saxofonista y batería – percusión.
Iniciaron el espectáculo deleitándonos con lo más vanguardista y renovador del jazz actual.
Comenzaron con una música única que duró todo el concierto, durante una hora y media en
la que un impresionante silencio invadió la sala, alternando innumerables momentos de trío,
dúo, solos con una riqueza timbrística, un abordaje de una variedad ilimitadas y de
variantes musicales casi nunca vistas en los conciertos habituales de jazz.
Ferrero acababa de terminar una gira por Europa (Italia, Alemania, Inglaterra) y
evidentemente trajo consigo un inevitable caudal de energía e ideas de las nuevas
corrientes jazzisticas, y llegó al Brasil para juntarse con sus colegas dispuesto a
demostrar lo mejor del jazz actual.
Panda, un experimentado baterista – percusionista que en el inicio de su carrera acompañó
a artistas Top de la música brasileña tales como: Roberto Carlos (joven guardia),
Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Altemar Dutra y muchos otros, emergió de su
retiro voluntario de 7 años, en los cuales organizó su instrumento en 44 piezas
distribuido en tres familias (madera, metal, cuerda) y tres espectros (agudo, medio, grave),
además de la alternancia de sonidos brillantes y opacos, tiempo en el que estudió e
investigó exhaustivamente las nuevas corrientes del jazz moderno, del free jazz, del
erudito cntemporáneo, del electroacústico. Inició el concierto con sonoridades y texturas
indescriptibles, acontecimiento de orgullo para San Pablo.
Yedo, el más joven (23 años), pero por ello responsable de la unión del trío, mostró
madurez acompañado de una técnica de punta, de creatividad y musicalidad, además de
energía extrema en el dominio de su instrumento. A pesar de su corta edad ostenta un
vastísimo curriculum de importantes trabajos.
Su “destreza” sonora (control absoluto de los armónicos) encontró refugio en el espíritu
de sus compañeros y valientemente no titubeó en invitar a subir a su alumno R. Ferreira,
hecho que resultó en un increíble dúo de destreza y creatividad.
Una peculiaridad de esa noche fue un momento del solo de Ferrero, que con un piano
preparado produjo múltiples y mágicas sonoridades transportando al auditorio a un
clima especial y a una atmósfera catártica.
Lógicamente luego de esta performance fue grabado en estudio en Sao Paulo un CD cuyo
título es Contramano, el que piensa ser lanzado en Argentina el año venidero.
Aseguramos que después de este evento el trio Ferrero - Yedo - Panda está perfectamente
listo para lanzarse a los escenarios internacionales, ya que su propuesta artística
puede transformarse en una nueva expresión musical.
Diario ESTADO DE SAO PAULO - Brasil
___________________________
Ferrero, un creador insoslayable
Walter Tiers -
periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador dedl Festival mardel Jazz.
El tecladista, pianista y arreglador Rubén Ferrero, es un músico que siempre
me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios
temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del '70,
este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó,
cuando se volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes
agrupaciones instrumentales. Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el
free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora
del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las
características antropológicas de sus ancestros.
Éste, su último... pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis
(léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz
contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las
300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó "la que voy a escribir",
respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral
de Ruben Ferrero.
W.T. '96
__________________________________
• Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
ofrecida el 12 de diciembre de 2005
Rubén, de ninguna manera las palabras del idioma podrían
reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que
nos hiciste pasar junto a tus amigos y compañeros, y no
estoy hablando solamente de los músicos.
Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa.
¡Eso justifica vivir!
Un fuerte abrazo para vos, para George. Espero poder conocerlos
lo suficiente para acordarme de todo.
Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)
_____________________________
COLUMNA DE OPINION
¿Escuelas vs. Música? Profile sobre la indiferencia y el abandono educativo.
Prácticamente me veo en la necesidad de tener que realizar esta nota,
que de alguna manera habla mal de los profesionales de mi país que se
dedican a la enseñanza musical. En casi todos los ámbitos institucionales,
lamentablemente sólo resaltan algunas individualidades que prestan atención
al alumno, y no la institución en sí, que es la que debería hacerlo.
Por suerte, la proliferación de escuelas alternativas incorpora la música
popular que en definitiva es la que desea estudiar la mayor cantidad de interesados.
Es una verdadera vergüenza lo que está ocurriendo en este punto, y es peor vergüenza
que los propios docentes no activen o promuevan algo que genere un real entusiasmo
en la educación de nuestros chicos. Lo veo y lo siento a diario en mis talleres,
junto a mis alumnos, que es una indiferencia absoluta y total la que las instituciones
realizan desde hace ya muchos años, en la total impunidad de que nadie les diga
absolutamente nada.
¿Cómo puede ser posible, que instituciones como los conservatorios de música,
que son escuelas de arte, manejen un alumnado como si fuera ganado, sin importarles
sus inmensas inquietudes? Creo que se está tratando a toda una entera sociedad
adolescente como si no existiera, creo que ya definitivamente se han olvidado que si
en el futuro va a haber artistas, seguramente serán ellos.
¿Cómo puede ser posible, que en las instituciones nacionales de arte musical no se
enseñe el Folklore, el Tango, el Jazz por verdaderos profesionales y con titulos que
sean avalados tanto en nuestro país como en el exterior? Algo peor aún... jamás he visto
difusión impulsando a la gente a descubrirse en el arte, a estudiar, a crecer en el
abrazo de la cultura. Basta con viajar y sentir cómo en los países del primer mundo
cuidan recelosamente a sus artistas y su educación.
Daniel Barenboim, pianista y director de orquesta argentino, se fue del país como muchos
otros, porque lamentablemente nunca ningún gobierno impulsó una política educativa, que
como consecuencia derivara en una productividad artística y, por lógica, la creación de
orquestas, espectáculos, conciertos, intercambio de alumnos y artistas a nivel
internacional. Declaró en un conocido matutino, que la escuela sigue olvidándose de
la música... y que una sociedad se empobrece aún más, cuando se la olvida y no se la
enseña a estudiar, a crecer. En fin, creo que coincido en algunos aspectos con este gran
músico argentino, que no vive y tampoco está en el país, porque no se lo puede contener,
porque acá no está el arte que debería estar.
Como consecuencia el público, nuestra gente, no está masivamente en condiciones de ver,
escuchar y disfrutar el moderno arte que está generando el siglo XXI, simplemente porque
no se lo ha preparado. Así seguimos quienes estamos atentos observando cómo sigue este
brutal asesinato de indiferencia a nuestros grandes referentes, que son desconocidos para
nuestros estudiantes, cuando ya deberían ser simbolos de vida y estar presentes en todas
las escuelas del país.
¿Cómo puede ser posible, que los que nos damos cuenta, tengamos que estar sufriendo por
nosotros y también por las generaciones que vienen? Todos o casi todos lo sabemos,
no solamente Barenboim, son demasiados los músicos que están ya pensando en triunfar en
el exterior porque en nuestro país no existe futuro digno. ¿Hasta cuando será una
asignatura pendiente?
Sólo pido a nuestro Creador, que sea hora para que quienes manejan estos poderes docentes
tomen conciencia, y se acuerden de las próximas generaciones, antes de que se caigan en el
agujero de ozono.
----------------------------------------------------------------
MEDALLA QUE OTORGA EL SALON DEL CAFÉ TORTONI,A LOS ARTISTAS DE LA CULTURA NACIONAL.
Dedicatoria de SUSANA RINALDI
FESTIVAL DEL PARAGUAY
FESTIVAL DEL CINE INTERNACIONAL EN MAR DEL PLATA Nnro 18
CICLO DE FREE JAZZ ORGANIZADO POR FERRERO COMO ASESOR EN LA UFLO.
TRES DIBUJOS DE NININ CORTINEZ, artista plástica
MANZANA DE LAS LUCES (Agradecimiento)
UNAS PALABRAS DEL POETA TUCUMANO JUAN CARLOS MARTINEZ (un amigazo)
HERMOSA PALABRAS DE HERMETO PASCOAL QUE ME DEDICÓ EN SU CASA DE BRASIL.
PALABRAS DE MARTA DI MATTEO - Artista Plástica y amiga.
EL AGRADECIMIENTO DE LA POETISA MARIA ELENA ROCCHIO (increible ser)
EN LAS SIERRAS DEL CALAMUCHITA - FESTIVAL DE TANGO, junto a la Sra BEATRIZ BALVÉ y el percusionista MONITO VIERA, increible recepción del público.
PALABRAS DEL POETA Y AUTOR DEL KM 11 - CONSTANTE AGUER.
Uno de los referentes en la música y en el pensamiento más importantes de la Argentina. Sus trabajos vanguardistas dentro de la música étnica y sus acercamientos a las nuevas corrientes del Jazz, lo colocan en un lugar destacado a nivel internacional.
en el sig: sitio: http://www.revistadearteabri.com.ar/2009/febrero/musica_02.html
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Un amigo y gran artista plástico, pintor y escultor.
ANDRES GAUNA.
FERRERO TRIO en TV Nacional de JUJUY.
Crítica al concierto de Rubén Ferrero en Brasil.
Primeiro Concerto de Free Jazz. No Brasil - São Paulo,
Trío Ferrero - Yedo - Panda. Apresentação de Cd Contra Mão.
Ainda repercute o concerto de Free Jazz realizado no dia
20 de outubro noteatro da FUNARTE (Fundação das Artes)
ligada ao Ministério da Cultura, na cidade de São Paulo,
Com a sala praticamente tomada de um publico curioso e entusiasta.
Ruben Ferrero, pianista argentino que viajou diratamente
da Argentina pra reunir-se com o Duo Yedo - Panda, rspectivamente
saxofone e bateria-percussão, iniciaram o espetáculo, brindando-nos
com o mais vanguardista e renovador do jazz nos dias atuais.
Começaram com una musica única que durou todo o concerto, por volta
de uma hora e meia, na qual um impressionante silêncio invadiu a sala,
alternaram inúmeros momentos em trio, duo, solos, com uma riqueza timbrística,
a abordagem foi de uma variedade ilimitada, e de nuances musicais, quase
nunca vista nos concertos habituais de jazz. Ferrero acabava de terminar um
giro pela Europa (Italia, Alemanha, Inglaterra), e evidentemente trouxe
consigo um inevitabel caudal de energia e idéias das novas correntes jazzísticas,
e chegou ao Brasil para junto com seus colegas disposto a demonstrar o melhor
do Jazz atual.
Panda experiente baterista - percussionista que no incio da sua carreira
acompanhara artists Top da musica brasileira tais como: Roberto Carlos (jovem guarda),
Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Aldemar Dutra emuitos outros, emergiu de
seu retiro voluntário de 07 anos, nos quais organizou seu instrumento composto de
44 peças, distribuidos em 03 famílias (madeira, metal e corda) e 03 espectros
(agudo, medio e grave), alem da alternância de sons brilhantes e opacos, tempo que
também estudou e pesquisou exaustivamente as novas correntes do jazz moderno, do free,
do erudito comtemporâneo, do electro-acústico, iniciou o concerto com sonoridades e
texturas indescritiveis, fator de orgulho para São Paulo.
Yedo o mais jovem (23 anos), mas porém o responsavel pela reunião do trio mostrou
maturidade acompanhada de uma técnica de ponta, criatividade e musicalidade, além
de energia extrema no dominio do seu instrumento. Apesar de sua pouca idade, ostenta
um vastíssimo curriculum de importantes trabalhos. Sua bravura sonora (controle absoluto
dos harmônicos) encontrou refugio no espirito de seus companheiros e corajosamente não
titubeou em convidar para subir ao palco seu aluno Renato Ferreira, fato que resultou
num incrivel du de destreza e critividade. Uma peculiaredade desta noite foi o momento
do solo de Ferrero, que com o piano preparado, produziu multiplas e magicas sonoridades,
transportando o aduitorio para um clima especial e uma atmóssfera catarsica.
Logicamente logo após esta performance, foi gravado em estaudio de São Paulo un CD Com
o titulo Contramão, o qual pensam lançar na Argentina ano vindouro. acreditamos que após
este evento, o Trio Ferrero - Yedo - Panda já esta perfeitamente pronto para lançar-se
no cenário internacional, e mais que sua proposta artística, pode transformar-se em ume
nova expressão musical.
(O Estado de São Paulo. Domingo 24 de outubro de 2004)
En Español
Todavía repercute el concierto de Rubén Ferrero, realizado el día 20 de octubre en el
Teatro de FUNARTE (Fundación de las Artes), relacionado al Ministerio de Cultura,
en la ciudad de San Pablo, con una sala prácticamente colmada de un público entusiasta
y curioso.
Rubén Ferrero, pianista argentino que viajó directamente de Argentina para reunirse
con el dúo Yedo - Panda, respectivamente saxofonista y batería – percusión.
Iniciaron el espectáculo deleitándonos con lo más vanguardista y renovador del jazz actual.
Comenzaron con una música única que duró todo el concierto, durante una hora y media en
la que un impresionante silencio invadió la sala, alternando innumerables momentos de trío,
dúo, solos con una riqueza timbrística, un abordaje de una variedad ilimitadas y de
variantes musicales casi nunca vistas en los conciertos habituales de jazz.
Ferrero acababa de terminar una gira por Europa (Italia, Alemania, Inglaterra) y
evidentemente trajo consigo un inevitable caudal de energía e ideas de las nuevas
corrientes jazzisticas, y llegó al Brasil para juntarse con sus colegas dispuesto a
demostrar lo mejor del jazz actual.
Panda, un experimentado baterista – percusionista que en el inicio de su carrera acompañó
a artistas Top de la música brasileña tales como: Roberto Carlos (joven guardia),
Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Altemar Dutra y muchos otros, emergió de su
retiro voluntario de 7 años, en los cuales organizó su instrumento en 44 piezas
distribuido en tres familias (madera, metal, cuerda) y tres espectros (agudo, medio, grave),
además de la alternancia de sonidos brillantes y opacos, tiempo en el que estudió e
investigó exhaustivamente las nuevas corrientes del jazz moderno, del free jazz, del
erudito cntemporáneo, del electroacústico. Inició el concierto con sonoridades y texturas
indescriptibles, acontecimiento de orgullo para San Pablo.
Yedo, el más joven (23 años), pero por ello responsable de la unión del trío, mostró
madurez acompañado de una técnica de punta, de creatividad y musicalidad, además de
energía extrema en el dominio de su instrumento. A pesar de su corta edad ostenta un
vastísimo curriculum de importantes trabajos.
Su “destreza” sonora (control absoluto de los armónicos) encontró refugio en el espíritu
de sus compañeros y valientemente no titubeó en invitar a subir a su alumno R. Ferreira,
hecho que resultó en un increíble dúo de destreza y creatividad.
Una peculiaridad de esa noche fue un momento del solo de Ferrero, que con un piano
preparado produjo múltiples y mágicas sonoridades transportando al auditorio a un
clima especial y a una atmósfera catártica.
Lógicamente luego de esta performance fue grabado en estudio en Sao Paulo un CD cuyo
título es Contramano, el que piensa ser lanzado en Argentina el año venidero.
Aseguramos que después de este evento el trio Ferrero - Yedo - Panda está perfectamente
listo para lanzarse a los escenarios internacionales, ya que su propuesta artística
puede transformarse en una nueva expresión musical.
Diario ESTADO DE SAO PAULO - Brasil
___________________________
Ferrero, un creador insoslayable
Walter Tiers -
periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador dedl Festival mardel Jazz.
El tecladista, pianista y arreglador Rubén Ferrero, es un músico que siempre
me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios
temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del '70,
este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó,
cuando se volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes
agrupaciones instrumentales. Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el
free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora
del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las
características antropológicas de sus ancestros.
Éste, su último... pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis
(léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz
contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las
300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó "la que voy a escribir",
respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral
de Ruben Ferrero.
W.T. '96
__________________________________
• Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
ofrecida el 12 de diciembre de 2005
Rubén, de ninguna manera las palabras del idioma podrían
reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que
nos hiciste pasar junto a tus amigos y compañeros, y no
estoy hablando solamente de los músicos.
Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa.
¡Eso justifica vivir!
Un fuerte abrazo para vos, para George. Espero poder conocerlos
lo suficiente para acordarme de todo.
Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)
_____________________________
COLUMNA DE OPINION
¿Escuelas vs. Música? Profile sobre la indiferencia y el abandono educativo.
Prácticamente me veo en la necesidad de tener que realizar esta nota,
que de alguna manera habla mal de los profesionales de mi país que se
dedican a la enseñanza musical. En casi todos los ámbitos institucionales,
lamentablemente sólo resaltan algunas individualidades que prestan atención
al alumno, y no la institución en sí, que es la que debería hacerlo.
Por suerte, la proliferación de escuelas alternativas incorpora la música
popular que en definitiva es la que desea estudiar la mayor cantidad de interesados.
Es una verdadera vergüenza lo que está ocurriendo en este punto, y es peor vergüenza
que los propios docentes no activen o promuevan algo que genere un real entusiasmo
en la educación de nuestros chicos. Lo veo y lo siento a diario en mis talleres,
junto a mis alumnos, que es una indiferencia absoluta y total la que las instituciones
realizan desde hace ya muchos años, en la total impunidad de que nadie les diga
absolutamente nada.
¿Cómo puede ser posible, que instituciones como los conservatorios de música,
que son escuelas de arte, manejen un alumnado como si fuera ganado, sin importarles
sus inmensas inquietudes? Creo que se está tratando a toda una entera sociedad
adolescente como si no existiera, creo que ya definitivamente se han olvidado que si
en el futuro va a haber artistas, seguramente serán ellos.
¿Cómo puede ser posible, que en las instituciones nacionales de arte musical no se
enseñe el Folklore, el Tango, el Jazz por verdaderos profesionales y con titulos que
sean avalados tanto en nuestro país como en el exterior? Algo peor aún... jamás he visto
difusión impulsando a la gente a descubrirse en el arte, a estudiar, a crecer en el
abrazo de la cultura. Basta con viajar y sentir cómo en los países del primer mundo
cuidan recelosamente a sus artistas y su educación.
Daniel Barenboim, pianista y director de orquesta argentino, se fue del país como muchos
otros, porque lamentablemente nunca ningún gobierno impulsó una política educativa, que
como consecuencia derivara en una productividad artística y, por lógica, la creación de
orquestas, espectáculos, conciertos, intercambio de alumnos y artistas a nivel
internacional. Declaró en un conocido matutino, que la escuela sigue olvidándose de
la música... y que una sociedad se empobrece aún más, cuando se la olvida y no se la
enseña a estudiar, a crecer. En fin, creo que coincido en algunos aspectos con este gran
músico argentino, que no vive y tampoco está en el país, porque no se lo puede contener,
porque acá no está el arte que debería estar.
Como consecuencia el público, nuestra gente, no está masivamente en condiciones de ver,
escuchar y disfrutar el moderno arte que está generando el siglo XXI, simplemente porque
no se lo ha preparado. Así seguimos quienes estamos atentos observando cómo sigue este
brutal asesinato de indiferencia a nuestros grandes referentes, que son desconocidos para
nuestros estudiantes, cuando ya deberían ser simbolos de vida y estar presentes en todas
las escuelas del país.
¿Cómo puede ser posible, que los que nos damos cuenta, tengamos que estar sufriendo por
nosotros y también por las generaciones que vienen? Todos o casi todos lo sabemos,
no solamente Barenboim, son demasiados los músicos que están ya pensando en triunfar en
el exterior porque en nuestro país no existe futuro digno. ¿Hasta cuando será una
asignatura pendiente?
Sólo pido a nuestro Creador, que sea hora para que quienes manejan estos poderes docentes
tomen conciencia, y se acuerden de las próximas generaciones, antes de que se caigan en el
agujero de ozono.
----------------------------------------------------------------
MEDALLA QUE OTORGA EL SALON DEL CAFÉ TORTONI,A LOS ARTISTAS DE LA CULTURA NACIONAL.
Dedicatoria de SUSANA RINALDI
FESTIVAL DEL PARAGUAY
FESTIVAL DEL CINE INTERNACIONAL EN MAR DEL PLATA Nnro 18
CICLO DE FREE JAZZ ORGANIZADO POR FERRERO COMO ASESOR EN LA UFLO.
TRES DIBUJOS DE NININ CORTINEZ, artista plástica
MANZANA DE LAS LUCES (Agradecimiento)
UNAS PALABRAS DEL POETA TUCUMANO JUAN CARLOS MARTINEZ (un amigazo)
HERMOSA PALABRAS DE HERMETO PASCOAL QUE ME DEDICÓ EN SU CASA DE BRASIL.
PALABRAS DE MARTA DI MATTEO - Artista Plástica y amiga.
EL AGRADECIMIENTO DE LA POETISA MARIA ELENA ROCCHIO (increible ser)
EN LAS SIERRAS DEL CALAMUCHITA - FESTIVAL DE TANGO, junto a la Sra BEATRIZ BALVÉ y el percusionista MONITO VIERA, increible recepción del público.
PALABRAS DEL POETA Y AUTOR DEL KM 11 - CONSTANTE AGUER.
Uno de los referentes en la música y en el pensamiento más importantes de la Argentina. Sus trabajos vanguardistas dentro de la música étnica y sus acercamientos a las nuevas corrientes del Jazz, lo colocan en un lugar destacado a nivel internacional.
El Dino, a quien tengo el tremendo orgullos de sentirme su
